Dit is een interessante cursus! Module 3 lijkt een geweldige kans om je vaardigheden in tattoo-ontwerp verder te ontwikkelen met de focus op opaque grey en full colour technieken. Het verkennen van een breed kleurenpalet zal je zeker helpen om creatiever te zijn en je ontwerpen tot leven te brengen.

Hier zijn enkele tips om het meeste uit de cursus te halen:

Experimenteer met Kleuren; Probeer verschillende kleurcombinaties uit in je schetsen en laat je creativiteit de vrije loop.

Verken Technieken; Leer niet alleen de basis van opaque grey en full colour, maar ook hoe je deze technieken kunt combineren voor unieke effecten.

Bestudeer Kleurtheorie; Begrip van kleurtheorie kan je helpen bij het maken van harmonieuze ontwerpen.

Praktijk Oefening; Oefen regelmatig, zowel op papier als op huid (indien mogelijk) om je technieken te verbeteren.

Vraag Feedback; Bespreek je werk met docenten en medecursisten voor waardevolle feedback en nieuwe inzichten.

Documenteer Je Vooruitgang; Houd een portfolio bij van je werk om je ontwikkeling bij te houden en te zien hoe je stijl evolueert.

Behaal je succes met deze cursus! Je gaat veel leren en mooie kunstwerken creëren.

Dat klinkt als een geweldige cursus! Blackwork is een belangrijke techniek in de tattoo-wereld en het beheersen van zwarte vlakken is cruciaal voor het creëren van impactvolle en duurzame tattoos. Hier zijn enkele suggesties voor de structuur van je lessen en de verschillende stijlen die je zou kunnen behandelen:

: Inleiding tot Blackwork

Wat is blackwork?

Geschiedenis en evolutie van blackwork tattoos

Materialen en gereedschappen: machines, naalden en inkt

: Basisprincipes van Zwartzetten door tatttooeeren.

Technieken voor het aanbrengen van zwarte vlakken

Het belang van druk en snelheid

Oefenen met ontwerpen op modellen.

: Geometrisch Blackwork

Kenmerken van geometrisch design

Oefeningen in het creëren van strakke lijnen en vormen

Toepassing van diep zwart

: Abstract en Organisch Blackwork

Bespreken van abstracte en organische stijlen

Het creëren van flow en beweging in het ontwerp

Experimenteren met verschillende patronen en texturen

: Tribal en Traditionele Stijl

De oorsprong van tribal tattoos en hun betekenis

Het leren van traditiegetrouwe technieken

Oefeningen in het maken van complexe tribal ontwerpen

: Persoonlijke Stijl en Portfolio-bouw eigen ontwerp tattooeeren.

Het ontwikkelen van een eigen stijl binnen blackwork

Tips voor het opbouwen van een portfolio

Feedbacksessie en evaluatie van de gemaakte werken

Extra Tips:

Zorg voor voldoende praktijkmomenten in elke les zodat de cursisten hun vaardigheden direct kunnen toepassen.

Overweeg het organiseren van een showcase aan het einde van de cursus, waar cursisten hun werk kunnen presenteren.

Met een gestructureerde aanpak zoals deze, kun je ervoor zorgen dat de deelnemers niet alleen de techniek beheersen, maar ook hun creativiteit kunnen ontwikkelen binnen de blackwork stijl. Succes met de cursus!

Dat klinkt als een ontzettend interessante en creatieve cursus! Mandala-tattoos zijn niet alleen visueel prachtig, maar ze hebben ook diepe spirituele en symbolische betekenissen. In zes dagen heb je de kans om verschillende technieken te leren, zoals dotwork en whipshading, die beide unieke effecten en diepte aan je ontwerpen kunnen toevoegen.

Wat je kunt verwachten tijdens de cursus:

Inleiding tot Mandala's:

Geschiedenis en betekenis van mandala's in verschillende culturen.

Hoe je inspiratie kunt vinden en je eigen mandala-ontwerpen kunt maken.

Basisvaardigheden:

Leer de basisprincipes van tatoeëren, zoals hygiëne, veiligheid en technieken.

Introductie tot de verschillende tools en materialen die je nodig hebt.

Dotwork Techniek:

Hoe je met stippen verschillende texturen en schaduwen kunt creëren.

Oefeningen om je precisie en controle te verbeteren.

Whipshading Techniek:

Instructies over hoe je een vloeiende, schaduwachtige afwerking kunt bereiken.

Experimenteren met overgangen van lichte naar donkere tinten binnen je mandala.

Compositie en Symmetrie:

Technieken voor het creëren van evenwichtige en harmonieuze ontwerpen.

Belang van de symmetrie in mandala-ontwerpen en hoe dit de kracht van de tattoo versterkt.

Praktische Toepassing:

Oefenkansen met echte huid om je vaardigheden in een realistische omgeving te testen.

Feedback en begeleiding van ervaren tatoeëerders.

Krachtige Mandala's

Een krachtige mandala wordt gekenmerkt door zijn complexiteit en de intentie erachter. Het kan een symbool zijn van balans, eenheid en spirituele groei. Door verschillende technieken zoals dotwork en whipshading te combineren, kun je diepte en contrast in je ontwerpen aanbrengen, waardoor ze levendiger en betekenisvoller worden.

Tips

Zorg ervoor dat je voldoende tijd besteedt aan het oefenen van de technieken.

Wees creatief en experimenteer met verschillende stijlen en elementen.

Vergeet niet om je vorderingen vast te leggen, zodat je kunt zien hoe je vaardigheden zich ontwikkelen.

Veel succes met de cursus! Het leren werken met mandala-tattoos kan een zeer bevredigende en artistieke ervaring zijn.

Dat klinkt als een spannend en uitdagend programma! In de old skool en new skool stijlen zijn dikke lijnen en het gebruik van contrast cruciaal voor de algehele uitstraling van het werk. Dikke lijnen geven niet alleen de contouren van de afbeeldingen weer, maar zorgen ook voor een sterke, gedurfde look die typerend is voor deze stijlen.

Tijdens de zes dagen dat je hiermee aan de slag gaat, kun je verschillende technieken en benaderingen verkennen. Misschien wil je de nadruk leggen op:

Basisvaardigheden: Zorg voor een goede grip op de tattoo machine en leer hoe je consistente dikke lijnen kunt maken.

Contrast spelen: Oefen met licht-donker contrast, om de diepte en dimensie van je werk te benadrukken.

Stijlontwikkeling: Experimenteer met zowel traditionele als moderne elementen en probeer je eigen unieke stijl te ontwikkelen.

Kleurgebruik: Leer hoe kleur het contrast kan versterken en hoe het je ontwerp in zijn geheel kan beïnvloeden.

Reflectie en feedback: Redeneer en reflecteer na elke sessie om te kijken wat goed ging en wat verbeterd kan worden.

Elk van deze aspecten kan ervoor zorgen dat je niet alleen technieken leert, maar ook je creativiteit de ruimte geeft om te bloeien! Veel plezier en succes met het maken van die mooie dikken lijnen!

Dat klinkt als een inspirerende en leerzame ervaring! Lijnwerk en schaduwtechnieken zijn belangrijke elementen in de tekenkunst. Hieronder geef ik een voorstel voor zes lessen die je kunnen helpen om deze technieken te begrijpen en toe te passen:

: Introductie tot Lijnwerk

Doel: Kennismaken met de basisprincipes van lijnwerk.

Inhoud: Wat is lijnwerk? Verschillende soorten lijnen (recht, gebogen, variaties in dikte).

Oefening: Tekenen van eenvoudige vormen met focus op lijnkwaliteit.

: Anatomie van de Lijn

Doel: Begrijpen hoe lijnen een compositie en vorm creëren.

Inhoud: Lijnen gebruiken om contouren en vormen te schetsen.

Oefening: Een object of stilleven natekenen met alleen lijnen.

: Inleiding tot Schaduw

Doel: Basisprincipes van schaduw en licht begrijpen.

Inhoud: Wat zijn lichte en donkere gebieden? Verschillende soorten schaduw (hard en zacht).

Oefening: Schaduw toevoegen aan een lijntekening van een eenvoudig object.

: Schaduwdynamiek

Doel: Diepte en dimensie creëren met schaduw.

Inhoud: Het effect van lichtbronnen op schaduw. Hoe schaduw de vorm beïnvloedt.

Oefening: Een stilleven met verschillende lichtbronnen en schaduwstudies uitvoeren.

: Geavanceerde Technieken

Doel: Experimenteren met verschillende schaduwtechnieken.

Inhoud: Hatching, cross-hatching, stippling en andere technieken.

Oefening: Een complexe lijntekening maken en verschillende schaduwtechnieken toepassen.

: Integratie van Lijnwerk en Schaduw

Doel: Lijnwerk en schaduw samenbrengen in een cohesive stijl.

Inhoud: Hoe nemen lijnwerk en schaduw samen een tekening naar een hoger niveau?

Oefening: Maak een eindproject waarin je al het geleerde toepast: een gedetailleerde tekening met zowel lijnwerk als schaduw.

Conclusie

Aan het einde van deze lessen heb je een goed begrip van lijnwerk en de verschillende manieren om schaduw toe te passen. Vergeet niet feedback te vragen en je eigen stijl te ontwikkelen naarmate je vorderingen maakt. Veel plezier met tekenen!

Natuurlijk! Hier zijn zes lessen die je kunnen helpen om een high contrast portrait 1 op 1 na te maken tijdens jouw tattoo sessie. Deze stappen zijn eenvoudig te volgen en gericht op het creëren van een indrukwekkend portret.

: Voorbereiding en Referentie

Stap 1: Kies een goede referentie

Selecteer een high contrast afbeelding van een portret. Zorg ervoor dat het beeld duidelijk is en het licht goed verdeeld is, zodat de schaduwen en highlights goed zichtbaar zijn.

: Analyseer de afbeelding

Kijk naar de verschillende elementen van het portret: schaduwen, lichtplekken, lijnen en details. Maak aantekeningen over waar de hoogste contrasten zich bevinden.

: Schetsen

Stap 1: Maak een basis schets

Gebruik een potlood om de basisvormen van het portret op de huid te schetsen. Begin met de contouren en markeer de belangrijkste lijnen.

Stap 2: Voeg schaduw en licht toe

Identificeer de gebieden met schaduw en highlight, en geef deze aan in je schets. Dit helpt je bij het aanbrengen van de pigmenten later.

: Inkt kiezen

Stap 1: Kies de juiste inkt

Voor high contrast portretten is het belangrijk om een zwarte inkt van hoge kwaliteit te gebruiken. Dit zorgt voor een sterk en duidelijk resultaat.

Stap 2: Denk aan verschillende naalden

Afhankelijk van de details die je wilt aanbrengen, kies je de juiste naalden. Gebruik bijvoorbeeld een dikkere naald voor de schaduwen en een dunnere naald voor de details.

: Tattoo techniek

Stap 1: Begin met de schaduwen

Tattoo schaduwgebieden values. Dit zal de basis vormen van je high contrast effect.

Stap 2: Werk naar beneden

Beweeg van de donkerdere gebieden naar de lichtere gebieden en voeg geleidelijk minder inkt toe terwijl je naar de highlights toe werkt.

: Details aanbrengen

Stap 1: Kleine details toevoegen

Gebruik een fijnere naald om details zoals ogen, mond en haar aan te brengen. Deze details zijn cruciaal voor het portret en kunnen het verschil maken in de uitstraling.

Stap 2: Controleer en pas aan

Neem regelmatig een stap terug om het werk te bekijken. Pas toe waar nodig om het contrast en de details te verbeteren.

: Nazorg en afronding

Stap 1: Zorg voor de huid

Na de tattoo-sessie, geef instructies voor nazorg aan je klant. Dit helpt bij het genezingsproces en behoudt de helderheid van de tattoo.

Stap 2: Reflecteer op je werk

Evalueer je werk en vraag om feedback. Dit helpt je om te leren en jezelf te verbeteren voor toekomstige tattoo's.

Met deze stappen krijg je een goed overzicht van hoe je een high contrast portret kunt creëren tijdens een tattoo sessie. Veel succes!

Dat klinkt als een interessante cursus! Het werken met opaque grey tonen en het uitschaduwen van de huid kan een enorm waardevolle techniek zijn voor kunstenaars en make-upartiesten. Tijdens deze cursus leer je mogelijk technieken zoals het mengen van kleuren, het creëren van diepte en dimensie, en het aanbrengen van schaduwen om een realistisch effect te bereiken. Heb je specifieke vragen over de cursus of de technieken die je wilt leren?

Dat klinkt als een interessant project! Hier is een mogelijke indeling voor de 6 lessen waarin je leert hoe je met opaque grey (ongeschilderd grijs) een portret kunt maken:

: Introductie tot Opaque Grey

Wat is opaque grey en hoe verschilt het van andere kleuren?

Materialen en gereedschappen die je nodig hebt (verf, penselen, palet, etc.).

Voorbereiding van je werkruimte.

: Basis van Portret Anatomie

Inzicht in de basisstructuur van het gezicht (verhoudingen en belangrijke kenmerken).

Tekenen van een eenvoudige schets van een portret.

Belang van licht en schaduw in portretten.

: Tonen en Texturen

Hoe je schaduwen en licht kunt zien met behulp van grijstinten.

Oefeningen met het mengen van opaque grey om verschillende tonen te creëren.

Aanbrengen van basislagen op je schets.

: Het Opbouwen van de Lagen

Hoe je met lagen werkt om diepte en dimensie te creëren.

Tips voor het aanbrengen van meerdere lagen opaque grey.

Focus op kenmerken zoals ogen, neus en lippen.

: Fijnslijpen van Details

Hoe je details kunt toevoegen aan je portret.

Het gebruik van verschillende penselen en technieken voor textuur.

Werken aan de achtergrond en het afmaken van het portret.

: Afronding en Reflectie

Laatste aanpassingen en het kunnen afwerken van het portret.

Feedback en reflectie op het werk.

Tips voor verdere ontwikkeling en het verkennen van andere technieken.

Deze lessen kunnen helpen om stap voor stap een portret te creëren met opaque grey en om je vaardigheden in portrettekenen en -schilderen te verbeteren!

Zeker! Het leren gebruiken van een volledige kleurschaal en het toepassen van kleurpaletten in je artistieke werk is een belangrijke vaardigheid voor elke kunstenaar. Hier zijn enkele tips en technieken om met kleur te werken:

1. Kleurenleer

Primaire kleuren: Rood, blauw en geel. Deze kleuren kunnen niet worden gemaakt door andere kleuren te mengen.

Secundaire kleuren: Groen, oranje en paars. Deze kleuren ontstaan door primaire kleuren te mengen.

Tertiaire kleuren: Door een primaire kleur te mengen met een secundaire kleur, ontstaan tertiaire kleuren (bijvoorbeeld rood-oranje).

2. Kleurtheorie

Complementaire kleuren: Kleuren die tegenover elkaar liggen op de kleurencirkel (bijvoorbeeld blauw en oranje). Deze kleuren versterken elkaar.

Analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar liggen op de kleurencirkel (bijvoorbeeld geel, geelgroen en groen). Deze kleuren harmoniseren goed samen.

Tinten, schaduwen en tonen: Door wit, zwart of grijs aan een kleur toe te voegen, kun je tinten (wit), schaduwen (zwart), en tonen (grijs) creëren.

3. Kleurpaletten

Monochromatisch: Variaties van één kleur (door het toevoegen van wit of zwart).

Complementair: Gebruik een primaire en de complementaire kleur voor een sterk contrast.

Analoge paletten: Kies kleuren die een en dezelfde kleurfamilie volgen voor een harmonieuze uitstraling.

Triadisch: Gebruik drie kleuren die gelijkmatig verdeeld zijn over de kleurencirkel (bijvoorbeeld rood, geel en blauw).

4. Praktische Tips

Kleurexperiment: Meng verschillende kleuren op een palet om nieuwe tinten en tonen te ontdekken.

Study van kunstwerken: Bekijk en analyseer de kleuren in bestaande kunstwerken. Probeer te begrijpen waarom de kunstenaar bepaalde kleuren heeft gekozen.

Gebruik van materialen: Van acrylverf tot aquarel en digitale tools, elk medium heeft unieke eigenschappen die invloed hebben op hoe kleuren zich gedragen.

5. Kleurpsychologie

Overweeg de emoties en associaties die kleuren oproepen bij mensen. Rood kan passie en energie symboliseren, terwijl blauw vaak staat voor kalmte en vertrouwen.

Door te oefenen met het toepassen van kleurpaletten en het experimenteren met verschillende technieken, zul je in staat zijn om kunstwerken te creëren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook een emotionele impact hebben. Veel succes met je creatieve proces!

Een full colour portret is inderdaad een van de meest uitdagende en indrukwekkende vormen van tatoeëren. Hier zijn enkele tips om een levensachtig portret tot zijn recht te laten komen:

Kwaliteit van Referentiefoto: Begin met een hoge resolutie en goed belichte foto. Detaillering is cruciaal voor een levensachtig resultaat.

Gebruik van Kleur: Besteed aandacht aan kleuren en schaduwen. Leer de kleurnuances en hoe je ze kunt mengen om een realistisch effect te bereiken.

Lagen en Texturen: Werk in lagen om diepte te creëren. Gebruik verschillende naaldgroottes en technieken voor texturen, zoals haartjes, huidpartijen en kleding.

Detailgerichtheid: Zorg ervoor dat je de kleinste details van het gezicht, zoals rimpels, sproeten en lichtreflecties, zorgvuldig vastlegt.

Schaduwen en Hooglichten: Goed geplaatste schaduwen en hooglichten geven de tatoeage diepte en dimensie. Dit helpt om het portret realistisch te laten lijken.

Perspectief en Anatomie: Begrijp de anatomie van het gezicht en hoe het perspectief de lijnen en vormen beïnvloedt. Dit helpt bij het waarheidsgetrouw weergeven van de kenmerken.

Rustige Hand en Geduld: Neem de tijd en werk zorgvuldig. Een goede tatoeage kost tijd en aandacht voor detail.

Nazorg: Een goede nazorg helpt de kleuren te behouden en de tatoeage levendig te houden. Zorg ervoor dat de klant goed geïnformeerd wordt over hoe ze hun tatoeage moeten verzorgen.

Door deze technieken toe te passen en voortdurend te oefenen, kun je je vaardigheden in het tatoeëren van levensachtige portretten verder ontwikkelen.

Realisme tattoo in greywash.

zetten van een portrait tattoo in greywash

werken met opaque grey tonen of full colour

draadloos tattooeren doormiddel van jou accu pack

ter waarde van 169,25

handschoenen 

naalden 3rl, 5rl, 7rl, 9rl, 11rl

                 5rs, 9rs, 11rs

9sm ,11sm, 15sm, 17sm, 19sm, 23sm

oefenhuid (voor thuis 2 stuks )

vaseline zakjes

inkt cups

dental bibs 

naalden container

alchohol en sterilum

groene zeep

spuitflessen

inkt liner (i am ink 5, 6, 7)

sumi inkt (i am ink 1,2,3,4 +wit)

stencil stuff

stencil papier (enkele velletjes)

griptape

tape

folie

markers voor de huid

scheermesjes

papier (3 hoekschoonmaak)

terwaarde van 418,18

korting van 162,86 incl. btw